El triunfo de Clío

Tal día como hoy, pero en 1506, falleció uno de los grandes pintores de la Historia del Arte, Andrea Mantegna. Su nombre, eclipsado durante largo tiempo por los posteriores artistas del Quinientos italiano como da Vinci, Miguel Ángel, Rafael o Tiziano, es objeto de renovada atención.

Discípulo e hijo adoptivo del pintor Squarcione compartió con éste el amor por la antigüedad clásica (se sabe que Squarcione coleccionaba objetos arqueológicos) lo que en un primer momento le lleva a conferir a sus figuras una extraordinaria monumentalidad. Los personajes de sus obras parecen esculturas pintadas. Añade como fondos arquitectura de líneas clásicas aunque siempre con una visión personal que a veces hace que, a veces, semejen más un visión de pesadilla que una edificación real. Tal vez el mejor ejemplo sea el San Sebastián de Viena.

También realizó estudios de perspectiva que son palpables en dos obras de pequeño tamaño pero que hoy están consideradas como obras maestras de la Historia de la Pintura, el Tránsito de la Virgen de Madrid y el Cristo Muerto de Milán.

Si de la primera llama la atención el juego de perspectivas entre el espacio interior articulado en torno a la Virgen yacente y el espacio exterior visible a través de la ventana, en el segundo llama la atención la atrevida perspectiva desde los pies de Cristo Muerto. Así permite la contemplación de todas las heridas. Sorprende el verismo de la imagen, este Cristo verdoso, macilento, de vientre hundido no es el Cristo que va a resucitar, es un cadáver patético. Tal vez sólo el Bramantino se atrevió a ir más lejos con su Cristo Resucitado de la Colección Thyssen que, pese al nombre, es una figura cuasi putrefacta.

Sus juegos de perspectiva que llegan hasta el trampantojo, el engaño del espectador, influirá en el movimiento artístico que sucedió al Renacimiento, el Manierismo.

Hoy lejos de nombres mejor tratados por la fama, de modas artísticas, Mantegna nos aparece como uno de los más grandes. Su obra, reducida en número, sigue siendo motivo para el asombro y continúa emocionándonos, suscitando en el espectador sentimientos imperecederos.